生活陶藝的新古典風采

　　楊文宏生於1952年，桃園大溪人，高中時期接受許深州老師啟蒙，開始對美術的學習，高中畢業後，先後找到了倉儲、業務及地毯設計等工作，但都不甚滿意，一直到進入鶯歌的工廠從事外銷陶瓷彩繪，才終於有紮實的美術根基，他對簡單的彩繪應付裕如;此時期大量的仿古，為其堅持傳統的創作風格打下基礎，往後數年便在這基礎上精進，從模仿的形似，到心領神會神似，終於能以遲緩卻沈穩的步代吸納傳統，融會貫通後賦舊軀殼以新靈魂，飛揚新古典的丰采。

　　為獲得更全面的作陶知識，經友人引薦，楊文宏成為台灣陶林先師林葆家的入室弟子，在「陶林陶藝」前後約兩年時間，楊文宏以其既有的基礎，更懂得如何求教與學習，於理論和技術兩方面都有長足的進步，深受老師賞識，時相交游，並於1982年推薦他到吉洲藝術窯瓷公司擔任廠長一職。

　　數年後遠赴非洲，他首先到賴索托某華僑開設的陶瓷公司任廠長，後應聘為南非afro陶瓷場公司控任廠長，前後在南非待了八年，楊文宏終因理想無法實現及家庭因素而返國。

　　黑人的慾望不多，他們貧窮但是快樂，給楊文宏很深的印象；他自稱受到啟迪是那種原始而自然覺，但造形顯然並沒有受到影鄉，因為他認為「中國造形世界無敵!」

　　由於中國統陶瓷藝術成就甚高，如何超越傳統，在其中表達自己的意念，以現代語彙創新詮釋，對許多人來說可能變成太重的負荷與包袱；但宏卻借力使力，使其成為創作精進的階梯。他自模仿入門，二十多年前相關書籍匱乏，他便帶著紙筆到故宮博物、歷史博物館，站著抄襲圖案、造形，進而研究釉式，溯百千年前的作法，唯恐不得其肖;再漸漸地自模仿脫逸，以現代人更具歸性與全面性的作陶知識重現；進而突硇創新;他最重視的，還是在於能因此提昇生活，讓器物不再只是實用，藝術不再只能擺放櫥窗，而是兩者的血融於水。

　　自南非返國後，有一年時間他應聘至三芝國中教授陶藝，離開三芝國中後，楊文宏撌心作陶，喜愛山水畫，求教於蘇峰男教授，於1997年成立慈田窯工作室，鑽研鵝黃釉，翠綠，金開片色系之作品，追求懷古的新境界。 2007年研發鵝黃釉,用手工描金,製作台中市法華寺的佛具,獲得塵空師父的認可.

    　　他的作品堅持傳統與實用，沒有炫新鶩奇的現代創作理論，而是,紮根於傳統，回溯產生陶瓷的社會文化背景，自生活實用陶器出發，追求更高的藝術價值，終極目的還是希望能以藝術反哺生活、提昇生活，達到生活與藝術的交融，同時滿足具象的實用價值與抽象的精神及美感的愉稅。

　　楊文宏的生活陶藝，不論、盤、茶罐，器形皆極飽圓潤，釉色或明淨清爽、或富麗璀璨、或優雅細緻，搭配以相得益彰的釉上相繪，仿古而不泥於古，識者以「新古典」稱譽。